Techniken von Lyonel Feininger, die meine Kunstfotografie beinflussen

Wenn ich einen Künstler auswählen müsste, dessen Techniken mich bei meiner künstlerischen Fotografie sehr inspirieren, wäre es zweifellos Lyonel Feininger. In diesem Blogbeitrag gehe ich darauf näher ein, wie sein einzigartiger, künstlerischer Ansatz meine Arbeiten beeinflussen.

Über Lyonel Feininger

Lyonel Feininger wurde als Sohn des deutschen Geigers Karl Feininger und der Sängerin Elizabeth Cecilia, geborene Lutz, am 17. Juli 1871 in New York geboren. Die Familie siedelte 1887 nach Deutschland über.

Der amerikanische Maler und Graphiker mit deutscher Abstammung nannte seinen Stil „Prismaismus“. Dabei sind seine gegenständlichen Bilder in eine kristalline geometrische Konstruktion eingepasst. Vor allem seine reiferen Werke bestechen durch die virtuose Aufteilung in sich überschneidender farbiger Lichtschleier. In seiner Motivik wandte er sich hauptsächlich Städten, gotischen Bauwerken und Seenlandschaften zu. Seine Werke versah er mit einer auffallenden Lichtdurchflutung und einer strengen Konstruktion. In seinem Kunstschaffen wurde Lyonel Feininger stark vom Kubismus und dem Orphismus des Malers Robert Delaunay beeinflusst.

Lyonel Feiningers Lebenswerk umfasst über 1.500 Karikaturen und Illustrationen, zudem 539 Gemälde, 320 Holzschnitte, 65 Radierungen, 20 Lithographien und mehrere hundert Aquarelle und Zeichnungen.

1937 kehrt Lyonel Feininger in sein Geburtsland die USA zurück. Lyonel Feininger stirbt 1956 in New York.

Warum Feininger für meine Kunstfotografie wichtig ist

In der digitalen Ära, in der die künstliche Intelligenz Bilder generiert und soziale Medien visuelle Trends diktieren, ist die Fähigkeit, etwas Einzigartiges zu schaffen, wichtiger als je zuvor.

Lyonel Feininger verwendete ein reichhaltiges Arsenal an Techniken, die in der zeitgenössischen Kunst weiterhin relevant sind. Sein Ansatz hinsichtlich der Bildsprache und den Kompositionen findet sich in der abstrakt, kreativen Fotografie wieder. Wobei in der Fotografie der Fokus mehr in der Umsetzung und dem Ergebnis der vorangegangenen Idee liegt als in der technischen meisterlichen Leistung und Umsetzung eines Lyonel Feininger. Kunstfotografen, die kreative, vielschichtige Werke schaffen möchten können viel von diesem Meister lernen.

Wiederverwendung von Bildern: Visuelle Archetypen

Eine wichtige Technik war für Lyonel Feininger die Wiederverwendung von Bildelementen. In einer Welt, in der sich die visuelle Kultur schnell weiterentwickelt, kann die Idee, völlig neue Bilder zu erstellen, anstrengend erscheinen. Feininger entwickelte jedoch eine Alternative durch die Verwendung vorhandener Elemente. Diese Technik spart nicht nur Zeit, sondern ermöglicht auch die Erstellung von Serien, die durch ein gemeinsames Thema oder eine gemeinsame Symbolik verbunden sind.

Aber es geht nicht nur um die Zeitersparnis. Die Wiederverwendung von Bildelementen hilft dem Publikum, die Arbeit des Künstlers wiederzuerkennen. Wenn Betrachter ein wiederkehrendes Bild sehen, beginnen sie, es mit einem bereits bekannten Stil zu assoziieren. Dies verstärkt die kreative Identität des Künstlers. Diese visuelle Wiedererkennung ist besonders wichtig in der Fotografie, wo sie zu meiner, vielleicht auch zu deiner, einzigartigen Signatur wird.

Spielen mit der Realität

Ähnlichkeiten in der Malerei von Feininger und meiner Kunstfotografie

1. Geometrische Formen und Abstraktion: Das nutzen geometrischer Formen, um die Realität zu abstrahieren. Feininger verwendet kristalline Kubismus, während ich durch Mehrfachbelichtung und Spiegelungen ähnliche Effekte in meinen Fotografien erziele.
2. Architektonische Themen: Beide haben wir eine Vorliebe für architektonische Motive. Feiningers Darstellungen von Kirchen und Dörfern und meinen Fokus auf abstrakte Architektur zeigen die jeweilige Faszination für das gebaute Umfeld.
3. Spiel mit Licht und Schatten: Feininger und ich nutzen Licht und Schatten gerne, um Tiefe und Dreidimensionalität zu erzeugen. Feiningers Gemälde zeigen oft eine dramatische Lichtführung, ähnlich wie meine Fotografien, die durch Lichtreflexionen und -brechungen wunderschöne Effekte erzielen.
4. Emotionale Resonanz: Beide schaffen wir es, eine emotionale Verbindung zum Betrachter herzustellen. Feiningers Werke wirken oft träumerisch und romantisch, während meine Fotografien eine moderne, futuristische Atmosphäre vermitteln.

Fazit

Ja, es gibt einige interessante Parallelen zwischen Lyonel Feiningers Malerei und meiner Kunstfotografie. Auch wenn wir mit unterschiedlichen Medien arbeiten und 100 Jahre dazwischen liegen. Diese Ähnlichkeiten zeigen, wie unterschiedliche Medien ähnliche ästhetische und konzeptuelle Ergebnisse schaffen.

Bleibt fasziniert

Eure Sandra Sachsenhauser